原标题：只因为在展品中多看了她一眼
荷花系列
我一向偏爱，在绘画上用“艺术感觉”画画的画家和他们的作品。这种说不明道不白的“艺术感觉”，能把“我想要的东西”直接传递给读者，这是何等“爽”的事情。“艺术感觉”是天赐给艺术家的慧根，它是睿智和积养的薄发，是艺术家心志的显现，也是画家“真性情”的宣泄和表达。这种“由心底里流出”来的作品，怎能不感动人呢。
记得曾经“多看过一眼”吴洪晖的一件作品，那是在她从西北采风归来的汇报展上，洪晖画的是一幅“窑洞窗下的瓶花”。西北高原的强烈阳光，通过贴有民间剪纸的窗棂，洒向插满野花的古陶罐。粗粝的陶罐在逆光中坚实而厚重，山花则通体透亮，再配以具有地域特色的窗花，让人真能感受到“延安革命的光明前途”。
洪晖“笔性”很好，能画出很漂亮的线条。她擅用“复笔”造型，这是一种“非粗笔头”的大写意。看似随性的重复线条，乱中求序，得到“无间已得象，象外更生意（唐·刘长卿 语）”的“意象造型”图式。重复、多变的线条，增强了画面的厚重感，而“书写性”的绘画特性，正是“中国画”有别于其它画种的所谓的“笔墨语言”。随意重复的线条，有“速写”般生动的趣味；随意重复的线条，是在不确定中寻求确定。这种在“乱则松；紧则匠”考量中的拿捏“其乐无穷”，也是对一位画家的艺术修养的全面考验。作家贾平凹说，写文章要会用“闲话”，闲话是文章的趣味所在，味道所在，风格所在……绘画情同此理也。洪晖深谙其中三昧，她把握住了这一点点情趣和“功夫”——可以想见，她在绘画时的心境是有趣而愉悦的。
整理编辑：苏花
本文标签：
上一篇：“溪山初探”傅旭明作品展恒庐举行...
下一篇：“百年西泠·中国印”布达佩斯特展开幕...
版权声明：内容转载仅仅是出于传播信息的需要，并不意味着代表本网站观点或证实其内容的真实性，读者请有甄别的使用；如内容涉及版权等问题请在发布30日内与【大众艺术报网】在线客服联系。
返回登录