一座山的人文和艺术的意义

——观“冠山文脉赓绵长”书画摄影展随想

阳泉晚报

之 堰

冠山之于平定、之于阳泉，其意义不亚于三山五岳之于中国文化。山的概念，对于中国人而言是有特殊情怀的。这种情怀是文化的注入、精神的赋予，是哲学的阐述，更是文艺创作永恒的主题。“冠山文脉赓绵长”书画摄影展第一次以“山”的名义，从人文角度生发，为艺术创作提出了新的课题，“家山”题材的艺术创作，是不同于一般意义上的艺术创作的。

平定有着足以骄傲的历史和文化，元明以来即有“民风清简，好尚文章，科第蝉联”的人文情怀，清代中叶以后，平定“文献名邦”实至名归。书画艺术是平定历史和文化积淀的一个优势，从北魏永平三年（510年）的《安禄交村人造像记》、东魏元象元年（538年）的《红林渡佛龛记》始，历代遗存石刻自北朝直至清代、民国间，俨然一部完整的地域书法史。同时以冠山文脉为基点辐射开来，你会发现，祖居平定和客居平定的“士人”群体的墨迹、题刻，即一部以“断代史”和“名家史”绵延而成的平定书法脉络，我们知道了元代吕思诚、明代的乔宇、清代的傅山、张穆、刘抑之，民国间的孙笥经、孙晋祺、白振祺、王妙如，现当代的唐石清、张金桂、郭兴邦等的冠山书院文化的传承，直至如今，已经深深地影响了我们的社会生活和精神生活。关于书法的积淀浑厚，绘画的传承，不得不提到山西省立平定师范学校，美术课的设置和师资力量的充实，使美术基础教育浓缩进了平定的人文教育体系中，在20世纪中后期，平定美术创作出了人才和作品。而广布于平定境内的长城、石窟、塔楼、庙宇、关隘、战争遗址、红色资源、民俗风情等，为文艺创作提供了厚实的沃土。

本次展览，画家贾廷庠《雨过冠山染秋红》就是一幅有着“家山”情怀的出色作品，画家总是十分明确地把对“家山”捕捉的美的感受，在色与墨的灵动间恰到好处地进行营造，色墨处理层层递进，烘托出了秋天的冠山在画家心中的样子。书画家要守文的绘画，早期阶段就得益于名师画家杨祥林，积几十年绘画功底，在年届六十之际外出求师，勇猛精进。《登高图》突破了程式化山水的框子，解构、挪移、错置，构图简洁，在淡墨和石绿的相互映衬下，恰到好处地体现出了温存、安静的“家山”含蓄的一面。整幅作品淡墨线条力道把握有度，色不碍墨，墨不碍色，浑然一体。《雪融融》是画家马保元的一件山水力作，尤其在笔墨的构建中，同样体现出了较深的笔墨功底，寓繁于简，整体把控舒放自如，从容不迫。书画家郭九麟是平定美术书法的前辈人物，以篆书创作的自作组诗要义在于一贯的乡情含义的表露。书法家要守文、赵聚敬、子牧以金代赵秉文的《涌云楼雨》七绝为内容，同一首诗，三种不同的表现形式，赋予了这首描绘家山的名篇，不同的意味和笔墨境界。书法家刘文成以帖派为宗，这幅清代傅眉《陂陀石》五言律诗条幅，体现了他取法多元的书法追求。书法家姚问贤在书法创作的同时，专注于对古典诗词的探求，这首行书自作七律诗“高岭有诗春问否，杖黎轻雨暮岚微。馀红湿径空山落，野雉苍松古刹飞。垂首孔颜寻乐处，无心僧侣失先机。人寰已没石舟远，更向林深洗滓衣”读来朗朗上口，书风和诗风相得益彰，于静默处见波澜。同时碑派的书法家霍续军，以一副“横图若此才数尺，远岫疏林亦耐看”行书联，取法近代碑学大家徐生翁，结体奇崛、生拙古辣，别具情趣。女书法家赵君的楷书条幅、书法家赵建文的隶书中堂、穆奉民的行书对联等，都很精确地表现出了各自对书法本体的实践探索。

一个展览的容量不足以承载厚重的冠山文脉，而在当今这大变革的新时代，相信平定书法和绘画创作群体，会秉持赓续冠山文脉的责任，绵延着地域文化的薪火。