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意象是中国艺术的精神纽带

发布于:2019-04-15 10:49   来源:新民晚报

八百年前的南宋画家梁楷画了一幅《泼墨仙人图》,寥寥几笔干湿浓淡、虚实变化的笔墨,率性地挥写了一位袒胸露怀、步履蹒跚的秃翁形象,其憨态可掬的意态跃然纸上;一百五十年前,法国画家莫奈一改块面造型的欧洲绘画传统,以色线、色点来直接描写阳光下的自然景物,诞生了具有光色意象美的印象主义表现风格。梁楷的写意是酣畅笔墨的表达,莫奈的印象是光色融入笔触的表现,而他们笔下的人物或物象就在于这些笔墨笔触所产生的意象和意境之中,他们有着共通的“画未尽处意已达”的审美情趣。

“意象江南——庆祝新中国成立70周年艺术大展”继苏州美术馆之后,在上海刘海粟美术馆又隆重启幕了。从中国象形文字形成开始,意象就与中国文化密不可分,从诗歌到绘画,再到建筑,无不充满着意象美学。当西洋油画传入中国时,每一位中国艺术家们又自觉地把“油画民族化”当作己任,其中主要任务就是把意象情感融入到绘画表现中。如颜文樑作品以轻松的写意笔触表现,极富朦胧微茫的东方诗意;刘海粟的勾勒线条如书法籀篆笔法,笔触更如中国毛笔大写意,传统中国画意境油然而生。在上世纪30年代,欧洲的现代主义艺术各种流派已经进入高潮,一些留学归来的艺术家也陆续把现代艺术介绍进国内,巴黎出版的画报在上海街头书摊可以及时买到,上面经常有现代艺术的介绍。在杭州的国立艺专,以中西调和为教育宗旨,除了在教学中介绍现代艺术各种风格形式,在造型和色彩写生训练上,老师们直接教授印象派的绘画技术,以此来掌握造型能力、色彩关系和空间构图,并启发每一位学生各自的视觉和心理感受。在苏美展厅里丁天缺的两件作品虽然创作于上世纪90年代初,但让我们见识了上世纪三四十年代国立艺专时期绘画教学的活标本——印象派技术融入了画家个人的情感意象,这也是中国现代主义油画教育的起点。


整理编辑:苏花

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