艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。
就当下而言，新媒体艺术已经不再是新的艺术品类。但作为发展中的艺术类型优势依然明显，因为它可以吸纳此前的诸多艺术之长，集图、文、影像、声音与互动性于一体，可述可论，可单线深入，也可以多线索探寻，表现出丰富的可能性。由此可以看出，新媒体艺术的潜能有待更富想象力的实践与开发，这样既可以加强观众参与程度，也将会极大地改变我们传统的艺术观。
针对数字化新媒体艺术创作所需要的能力而言，这使新的艺术创作成为多学科人才之间的一种协作，再有数码作品在传播中再加工的特点，新媒体艺术创作一样加剧了个人作者的匿名，好比当年荷马史诗并非荷马的个人写作一样。尤其是在电影、纪录片、电视剧等片尾长长的字幕中这种集体创作的力量早不鲜见。另则，这或许可以为达·芬奇式全才的出现提供空间。如果达·芬奇生活在我们的时代，也许是一个黑客。当然，也可能是一个非常纯粹的观念影像艺术家。
数字化和多媒体已经成为当代艺术不可或缺的艺术表达，传统的专业艺术技能训练显然已经远远不够。而传统的美术技能在今天意味着什么成为一个必须面对的问题。当下，美术高考以及大部分美术院校的专业基础教育还停留在传统绘画技术的培养，甚至有的老师说起素描、色彩等将注定你未来的艺术潜质的挖掘和发展。现在来看，多媒体作品创作者可能真的和艺术培训没有太多的内在逻辑关系。这也就意味着传统的美术技能面临新的调整和改善。当然不能全面否定传统基础造型的有益性，但也不难看出，有些传统造型训练针对某些艺术专业已成为某种历史研究。
余下全文整理编辑：苏花
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