薛永年
薛永年著《华喦研究》
薛永年著《中国美术简史（新修订本）》
20世纪80年代以来，随着文化事业的复兴，中国美术史论研究得到迅猛发展，涌现出一批成就卓著的美术史论家，中央美术学院教授薛永年就是其中之一。长久以来，他辛勤探索笔耕不辍，在中国美术史论研究、学科建设、人才培养及中国当代美术理论建设等方面作出了重要贡献。近日，记者采访了这位年至喜寿仍心系祖国美育事业发展的老教授。薛永年先生回忆起自己的治学之路，谈及史论系的学科建设与发展的历史和问题，强调要重视美术规律，弘扬中华美育精神，反思如何站在文化自信与文化自觉的基石上，进一步发展当代美术事业，言真意切，令人深思。
道路选择与学脉师承
美术文化周刊：您是如何走上美术史研究的道路并确立自己的研究方向的？
薛永年：中学时期学校良好的美术氛围，培养了我对美术浓厚的兴趣。高中阶段我考取了北京中国画院（现北京画院）“业余进修班”，更多地接触了中国画，受吴光宇、马晋等先生影响，激发了我对美术鉴赏以及进一步研究中国诗书画的兴趣。之后自然而然就报考了中央美院的美术史系，接受了系统的专业教育。
我研究方向的选择是由当时的条件所决定的。本科毕业时，我被分配到吉林省博物馆，该馆元明清绘画藏品较多，我们的工作也是需要结合实物进行研究，所以这样的研究条件引导我把研究方向定为偏向于元明清，尤其是明清的绘画，从画家和画论的个案研究开始，填补空白，积点成线，对发展脉络的认识有所突破，比前人的研究有所前进，有所深入。研究生毕业留校任教之后，为了适应创作教学单位的需要，我也尝试着把古今结合起来，借古观今，仍然从个案研究出发，写些美术论评的文章，逐渐对20世纪以来美术发展的整体有了些自己的认识。
美术文化周刊：在学习道路上，有哪些对您影响较大的老师？
余下全文整理编辑：苏花
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