好的艺术作品往往诗情画意，雅俗共赏，而不是作品越大越好。丰子恺所追求的是“最喜小中能见大，还求弦外有余音”。他笔下的作品大多尺幅不大，但充满着诗情画意，有的深蕴禅意，回味无穷。因而，他的作品在市场上很受藏家的青睐和追捧。
“子恺漫画”在题材上包罗万象，不拘一格。尽管内容上没有宏大的历史事件、复杂的世界风云，画的都是世态万象，只撷取生活中极其平常、司空见惯的片段，然题上画家精心锤炼的具有文学素养的词句，情趣盎然，耐人寻味，叩开了一代又一代人的心扉。丰子恺一生勤奋，笔耕不辍，创作数量惊人。目前可查阅到的绘画就有四千余幅，集《古诗新画》、《儿童相》、《学生相》、《社会相》、《都市相》、《战时相》六册。而在这些题材中古诗新画、儿童相、社会相成就最大，也最有影响。
古诗新画
丰子恺的“古诗新画”是以绘画形式诠释古典诗词中的佳句，颇具神采。丰子恺也曾表白：“我不是作历史画，也不为李后主词作插图，我是描写读李词后所得体感的。我是现代人，我的体感当然作现代相。”把古诗译成画，看似容易，其实需要很深厚的文学修养和熟练的绘画技巧。
《人散后，一钩新月天如水》画题出自宋词人谢逸所作《千秋岁·夏景》。这幅画是丰子恺的成名作，画家用写实手法描写了人去楼空的场景，寥寥几笔就把我们带进古典的诗情画意之中，引起无限遐思。
《翠拂行人首》画题取自北宋宋祁的《锦缠道·春游》。以此句为题的漫画他画过多张。早期漫画中的人物在柳荫中穿行，温馨静谧。而作于抗战期间的同题漫画，则是一家四口从柳树下蹒跚逃难，慌乱不堪。另一幅同题漫画画于新中国成立后，画面上三人漫步于湖边柳下，平静祥和。同题漫画，不同时期，不同意境。
丰子恺很熟悉古典文学，也常自作诗。逃难时以读诗作诗消遣寂寞，晚年更是把阅读诗词当做乐趣，每遇佳句，遂画成漫画。他创作的古诗新画数量繁多，1925年初版的《子恺漫画》第一卷就收了60幅，另有《丰子恺画存》上下两集、《画中有诗》、《古诗新画》等。
儿童相
丰子恺认为做人贵在真和善，这样才称得上美。他出版第一本《子恺漫画》时，就已经开始画儿童相了。他热爱歌颂儿童的天真，儿童相是子恺漫画中最出彩最具感染力的部分。他根据儿童的好奇心画过《研究》、《尝试》，将儿童拨油灯、洒墨汁及挤牙膏的窘态描绘得淋漓尽致；他看到儿童模仿大人的模样，画出了《爸爸不在家的时候》、《办公室》；他欣赏长子瞻瞻的创意，画出了《瞻瞻底车——脚踏车》，这幅画常被印在教科书里；他关心儿童的生活和喜怒哀乐，画出了《瞻瞻的梦》、《心碎》等，其中有不少画已成儿童漫画的典范之作。
丰子恺是个童心很重的人，他善于和儿童交流，常醉心在儿童的游戏和生活中。他的笔下多是自己的子女，虽然有些画近似即兴速写，平铺直叙，但饱含温情和爱心。
社会相
俞平伯为《子恺漫画》作跋中曾说“一片片的落英都含蓄着人间的情味。”这句话其实是对子恺漫画社会相恰如其分的总结。子恺漫画的造境着笔不求奇特古怪，于平实中寓深永之致。
社会相就是作者目睹普通劳动者日常生活现状的记录。乡土民间、街头巷尾、田间地头都成了丰子恺绘画的芳草之地。他的画极家常，可能今天你从他窗下路过，明天就会在报纸上搜到你的形象。“一枝一叶总关情”，丰子恺专门描画车夫、佣人、农夫、小贩、叫花子等。他关心这些被当时社会称作“下等人”的命运，而没有醉心于中国山水、花鸟画等。他说：“我不会又不喜欢作纯粹的风景画；我希望画中含有意义——人生情味或社会问题。”《杨柳岸晓风残月》中的插秧者，沐浴着清新爽人的晨风，沉浸在劳动的幸福中。《桂花》中疲惫不堪的三轮车夫工毕返家途中，折一枝桂花香溢满屋。画面看似轻松，却隐含着社会中令人心酸的主题。
丰子恺也创作了不少描写社会阴暗面的作品。他把劳动者和资本家、达官贵人画在一起，形成了鲜明的对比，引起读者对劳动人民的同情及对黑暗社会的憎恨。《最后的吻》中通过人与狗的反衬描写，有力地揭示了旧社会人不如狗的悲惨命运。《我们所造的》中富丽堂皇的宫殿并非是有钱人亲手所建，被我们这些“下等人”用血汗浇筑而成后，却成了富人的乐园。抗战爆发后，逃难中的丰子恺愤然把笔锋转向侵略者，直面战争的残酷，讨伐侵略者的暴行，成为忧国忧民的抗日画家。这些抗战漫画也是子恺漫画中描写社会相的一个重要组成部分。
除却上述分类以外，弘一法师等人与丰子恺合作的《护生画集》（全六集），同样影响深远。创作至今，世界各地佛教团体及出版社仍在广泛印行，流传范围甚广。
整理编辑：苏花
本文标签：
上一篇：山水清音中品鉴刘广中国画...
下一篇：中国文物首次大规模赴沙特展出...
版权声明：内容转载仅仅是出于传播信息的需要，并不意味着代表本网站观点或证实其内容的真实性，读者请有甄别的使用；如内容涉及版权等问题请在发布30日内与【大众艺术报网】在线客服联系。
返回登录