周玛和的篆刻作品有着一种独特的构思和逼人的气势，使我每每感受到他的艺术才华和坚实的功力。他生长在苏州，受到得天独厚的滋养和化育。六十年代初，周玛和正式师从著名篆刻家张寒月老先生，在艺术探索过程中得到了很多前辈的指导和传授，吴中名家严沛仁、吴似兰、顾仲华、吴䍩木、费新我、张继馨等都曾是他的老师，加上自己辛勤的耕耘和从不辍断的磨砺，使他在艺术上获得了令人瞩目的成就。
数十年来严谨治印、甘于寂寞、刻苦钻研，他每日都操刀不息，这种奋发的意气和顽强的毅力，使他攀登一个又一个艺术阶梯。我看他创作，一印在手，要反复揣摩，篆样别纸不下十数张，必出自胸臆，别有会心，才书篆执刀。他把每一方印作为出自心灵的产物，作为一种艺术观的实践和探索，并倾注自我的审美取向和个性表现。
周玛和对历代各家各派的风格都有过接触和研究，对秦玺汉印有极深的感悟，对传统有自己独特的理解，无论在形式或内容上都有很深的传统底蕴，不会轻易去追逐时尚，不哗众取宠。每次刻印前都要烂熟于思，一旦灵感上来，就没有任何束缚和好坏得失的干扰，全凭自己的感觉和才气，全凭自己的艺术潜能。从他的这种艺术气质和创作状态，可以看出他已经进入治印的自由王国。
如果说，他早期的作品着意于传统的继承和技法的锤炼，那么，在30岁左右，他已开始力图超越传统，以其独自的运刀节律在作品中构成异于他人的审美情趣，追求用刀的老辣、苍劲和布局的险绝与装饰性效果。而40岁以后，他的个人风格逐渐形成，作品日臻成熟，特色也更突出鲜明。这时他的风格趋向平正，表现在形式上的“平淡”和内涵上的“精深”，并从总体上把握了作品在疏密、开合、伸缩、揖仰等矛盾冲撞之间的协调平衡。作品看似平淡，一经品味，则在安祥平和的境界中蕴合着生命的律动和勃勃的生机，给人一种更高层次的艺术审美享受。
整理编辑：苏花
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