天平秋色
水彩是源于西方的画种，最早传入中国的时间尚不确定。伴随着清末西方列强的侵入，中国国门被迫打开，西洋美术的影响逐渐扩大，水彩画科也正是在此时普及开来。而后，民国美术学校的兴办与发展，培养了如王济远、李剑晨、阳太阳等大批水彩画家。这批画家在新中国成立以后，仍然致力于水彩画创作研究，并承担起了培育新一代人才的职责。上世纪五六十年代，全国水彩画创作进入到了新的阶段：1954年举办的“全国水彩、速写展览”与1963年“英国水彩画300年作品展”的来华展出，使得这一时期的中国水彩画家们在立足本土绘画语言的基础上，汲取西方艺术的养分，继续探索中西水彩画的融合与创新。同时，在水彩画理论研究上，对水彩画特点和民族化等问题皆有所突破。张俊秋先生就是在这样的背景下，开启了他的水彩艺术之路。
张俊秋生于上世纪30年代末，1955年进入南京师范大学美术系学习，开始接受系统的美术训练。他对水彩艺术的钟爱就萌发于求学时代。当时的南京师范大学美术系，集结了傅抱石、吕斯百、李剑晨、秦宣夫、陈之佛、黄昱之等著名画家，张俊秋受教于名家，不仅使他打下了扎实的绘画基础，而且培养了他在创作中始终勤于思考，力求创新的思维方式。值得一提的是，对张俊秋影响颇深的即是被誉为“中国水彩画之父”的李剑晨。李剑晨先生是一位有着西学背景的水彩画家，他将毕生精力投入水彩画的研究，不仅在创作上颇有成就，而且建立了自己的水彩画理论体系。张俊秋正是在这样的耳濡目染下，开始着力于水彩画创作。1960年毕业以后，他便专攻于水彩画创作与研究。这一时期张俊秋的作品多以风景写生为主，他身处兴化地区，就地取材，创作了一系列描绘此地美景的作品，如《兴化戴南小镇》《水乡兴化》等。这些绘画在创作方法上继承了传统的水彩画技法，画风严谨，干湿相宜，平涂、渲染间显露出朝露待晞、水色迷离之美。
整理编辑：苏花
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