艺术家被认为是做不可能被机器替代的职业之一,但近年来艺术和科技的结合越来越多的被探讨和运用。事实上,自人工智能在20世纪50年代出现以来,它就触及到了艺术领域。艺术家创作的数字艺术至今已经有60多年的历史。作为首个法国公立美术馆展出当代艺术家运用机器创作的艺术展,巴黎大皇宫的《艺术家与机器人》展览提出了“人工想象力”的问题。“澎湃新闻·艺术评论”采访了参加展览的部分艺术家和策展人,听他们聊一聊机器创作的过程。也以此探究机器创作的作品是否更新了我们对艺术作品的认识或者突破了艺术的界限?
自人工智能在20世纪50年代出现以来,它就触及到了艺术领域。艺术家创作的数字艺术至今已经有60多年的历史。法籍匈牙利艺术家尼古拉·舒费尔(NicolasSch?ffer,1912-1992)在1956年与菲利普公司的工程师合作创作了具有电子大脑的雕塑作品Cyps1,它的彩色钢片会根据光线和颜色的变化转动。瑞士艺术家尚·丁格利(JeanTinguely,1925-1991)在1959年创作了Méta-matics绘画机器。观众可以自己启动机器并设置它机器手、画笔以及画板运动的速度。
艺术家尼古拉·舒费尔在1956年创作的Cyps1是最早的制动艺术(cyberneticart)作品之一。(展览第一部分作品);CourtesyFranckJamesMarlot–CollectionEleonoreSch?ffer;?PhotoAldoParedespourlaRmn-GrandPalais,2018?Adagp,Paris2018
展览提出了“人工想象力(artificialimagination)的问题:机器人可以做哪些艺术家做不到的事情?如果机器人有人工智能那它会有独立的想象力吗?艺术家、工程师、机器人、观众,谁是作品的创作者?机器创作的作品是否更新了我们对艺术作品的认识或者突破了艺术的界限?
展览以“机器制作”“根据设定完成的作品”“机器人自我解放”三部分展示了越来越尖端的数字艺术作品。
尚·丁格利,《Méta-Maticn°6》,1959(展览第一部分作品);?PhotoAldoParedespourlaRmn-GrandPalais,2018;?Adagp,Paris2018
匈牙利艺术家VERAMOLNAR在一张长卷上,让机器根据设定的程序随意打印出不同形状的几何四边形,在最初的36个四边形上无限叠加、建构、解构。(展览第二部分作品);?photoFran?oisDoury?Adagp,Paris2018
展厅现场,展陈设计SylvieJodar,AtelierJodar;?PhotoAldoParedespourlaRmn-GrandPalais,2018
展览策展人LaurenceBertrandDorléac女士(艺术史学家、巴黎政治学院教授)试图把机器人艺术重新定位到人类文明的历史和艺术史之中。她在为展览所写的文章《为什么害怕机器人》(Pourquoiavoirpeurdesrobots?)中追溯了人工创造物(artificialcreature)的文化史。如今科技的发展也让物质变得越来越无形,而早在公元五世纪前《圣经·诗篇》(Psalm139)中写到上帝所创作的具有自由行动力的人偶(Golem)最初也是一个未成形的物体:我在暗中受造、在地的深处被联络,那时我的形体并不向你隐藏。我未成形的体质、你的眼早已看见了。你所定的日子、我尚未度一日、你都写在你的册上了。人工智能的发展所需面对的机器人的独立意识的问题如同一面镜子也折射了人类自身的生存困境。玛丽·雪莱(MaryShelley,1979-1851)在1818年出版的西方文学界的第一部科幻小说《科学怪人》(英语:Frankenstein;or,TheModernPrometheus)中对此问题就有所揭示。书中一位名为弗兰斯坦的医生以科学的方式使死尸复活。这个怪物有了自己的独立的智力和感性,甚至也会感到孤独、不被人理解、想要同伴,它与人对抗、杀人、最后选择自杀身亡。弗兰斯坦的怪物之后不断被改编成各种电影、文本、图像。人与机器人的竞争问题在1886年出版的科幻小说《未来的夏娃》中第一次被提出。作家利尔·亚当(Isle-Adam)描写了一位名叫托马斯·爱迪生的年轻的发明家为他的朋友发明的一个完美的机器女人。因为他的朋友爱上了一位外表无比美丽、而精神和情感都很空洞的女人之后,感到十分痛苦。“爱迪生”为了让他快乐,决定利用电学原理制作出一个长得和他所喜欢的女人一模一样的机器女人android,但是既聪明又感情丰富。他的朋友在不知情的情况下最终爱上了这位机器女人。书中也是首次使用了“android”人型机器人这个词。捷克作家卡雷尔·恰佩克(Karel?apek,1890-1938)在1921年出版的小说《罗素姆的万能机器人》(Rossum‘sUniversalRobots,简称R.U.R。)中已经开始思考资本主义社会中,因追求最大经济效益而日益机器化的趋势可能导致的人类被机器所取代的命运。他描写了一个工厂中的机器人工人在不断被开发的过程中慢慢有了自己的智力和想象,然后开始反抗人类、组织革命的故事。在这本书中“robot”机器人一词首次被使用。
白南准,《奥兰普·德古热》,1989,装在老电视框架里的彩色显示器组合起来的人形机器人;艺术家于1989年为了纪念DanyBloch捐赠给巴黎现代艺术美术馆的作品?NamJunePaikEstate/photoEricEmo/Muséed’ArtModernedelavilledeParis/Roger-Viollet。
策展人LaurenceBertrandDorléac认为这些关于机器人的作品中包含了诗意、艺术、科学、技术、经济、哲学以及政治的问题。如同《利维坦》(1961年出版)中,托马斯·霍布斯把《圣经》中的巨大水怪利维坦拿来比作人类创造出来保护且统治自己免受生存威胁的庞然大物——国家。通过《艺术家与机器人》展览,她认为机器人和艺术家的关系是怎样的呢?机器艺术作品揭示了怎样的艺术问题呢?
ORLAN,《Orlano?de》,2017?ORLAN
对话策展人:人类和机器人是互补的
澎湃新闻:在这个名为《艺术家与机器人》展览里,您造了一个名词“人工想象力”。您能向我们解释一下这个名词的含意吗?这个“人工想象力”有它的自主性和限制吗?
PETERKOGLER,《无题》,2018?PhotoAldoParedespourlaRmn-GrandPalais,2018
澎湃新闻:在这个展览里我们看到新科技的发展促进了艺术作品的创新。在您看来,在这个过程中是否也有新的艺术语言?
PASCALDOMBIS,《SpamScape》,2012?PascalDombis/Adagp,Paris2018
澎湃新闻:我们看到其中许多作品很重视观众,因为它们互动式和沉浸式的特点。艺术家们不仅改变了创作的方式,还改变了观看和体验作品的方式。您觉得观众可以和这些机器人艺术作品有怎样的关系?
法国艺术家EdmondCOUCHOT和MichelBRET创作了一个互动的装置,观众如果对屏幕前的话筒形状的传感器吹气,屏幕里的蒲公英的小白伞会飞舞起来。(展览第二部分作品)?PhotoAldoParedespourlaRmn-GrandPalais,2018
澎湃新闻:这些作品中理性和艺术的感性达到了平衡。构思时也会考虑到一些实际的部分,有一些是与工程师一起合作实现的。您认为哪些元素是这些作品的关键?
村上隆,《Sanstitre》,2016?2016TakashiMurakami/KaikaiKikiCo。,Ltd。AllRightsReserved。CourtesyPerrotin
澎湃新闻:如今,人工智能引发了许多质疑和担心。在《艺术家与机器人》展览里,您提到有些作品可能会触及人的整体性。不过,这些作品也有助于我们去理解什么是创作。因此我们想问:有什么是艺术家可以做到的,而机器人却做不到的?以及,有什么是机器人可以做到的,而艺术家做不到的?
MEMOAKTEN,《学着看:学着梦》,2017?MemoAkten
对话艺术家:
LeonelMoura,《机器人艺术》,2017
澎湃新闻:您如何开始创作这件作品的?
澎湃新闻:您怎样构图呢?我注意到这件作品中有许多圆圈。
澎湃新闻:所以刚开始的时候,您不知道它们会画什么吗?
澎湃新闻:它们什么时候会停下来呢?
(1948年出生于葡萄牙里斯本,现生活及工作于里斯本)
PatrickTresset:机器人作品既有我的控制,也有我的释放
PATRICKTRESSET,《HumanStudy#2.d有乌鸦和狐狸的虚空画》,2004-2017
澎湃新闻:这些乌鸦的画很有表现力,它们看上去好像是很随意地画的。但其实是根据程序画出来的是吗?
澎湃新闻:有的机器人的动作是不是比较笨拙?
澎湃新闻:这些图案是根据这些机器人所观察到的而画的吗?
澎湃新闻:您会试图让机器人去表达您的意趣吗?
澎湃新闻:您什么时候开始做这个作品的呢?
澎湃新闻:我一开始以为您编的程序是有关绘画的形式,其实您编的程序是关于机器人创作的方式。
(1967年出生于法国努瓦永(Noyon),现生活及工作于伦敦)
CHRISTASOMMERA&LAURENTMIGNONNEAU:希望观众成为作品的一部分
CHRISTASOMMERER/LAURENTMIGNONNEAU,《苍蝇上的肖像》,2015(展览第三部分作品)
澎湃新闻:我几分钟前路过时看到您和观众在说话时,屏幕里的画面会变化。这个作品是互动的吗?
澎湃新闻:您为什么选择苍蝇呢?
澎湃新闻:不过这些苍蝇动起来很美、很有诗意。只有当我们接近它们时才发现它们是苍蝇。而且它们一直在动,这和传统的绘画不同。
澎湃新闻:这些苍蝇实际上也是像作品里这样运动的吗?
澎湃新闻:您怎么选择作品的风格呢?
(ChristaSommera1964年生于奥地利弗克拉布鲁克;LaurentMignonneau1967年生于法国昂古莱姆)
整理编辑:苏花
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