许鸿飞世界巡展西班牙站展览作品
许鸿飞世界巡展西班牙站展览作品
在艺术界，许鸿飞以其“肥女”雕塑这一鲜明的艺术形象而广为人知。这些丰肥的女性形象，远超过一般女性的丰满，她以肥硕的肢体，占据了庞大的体积和空间，在视觉上先声夺人，引起观者的喜爱、好奇和惊叹，从而引起人们深入探究的念头。在31次的国内外巡展中，“肥女”雕塑周围总会聚满兴奋、热情的观众，他们争相与“肥女”合影留念。这也引发专家们对艺术家及作品的关注与解读。
在当代艺术的语境中，这些“肥女”，就是许鸿飞雕塑艺术的一个符号。从符号学美学的角度说，艺术作为一种符号形式，其功能是为生命情感构建表现性的形式。因此无论是文森特·梵高那些色彩显得晦暗的《吃土豆的人》，还是色彩鲜艳、笔触旋转的《星空》这样的画面，都是艺术家梵高借由艺术形式传达给观众的内心情感，因此这些色彩、笔触就形成梵高的艺术符号。故而，符号论美学认为，符号只有“表现情感的经验”，才能“成为表达意味的符号”，所以不管艺术家采用什么样的符号，它只有表现情感的经验，才能成为艺术符号。
改革开放40年，中国取得了翻天覆地的变化，由原来的一穷二白，到今日经济总量位居世界第二，人均收入大幅提高。勤劳节俭的中国人民终于告别营养不良、面黄肌瘦的形象，而真正显出“红光亮”的脸色。生活的丰足，使国人很快由“燕瘦”转变为“环肥”，昔日“吃过了吗”的问候语，变成“你又瘦了”的恭维。“肥女”于是乎在成为改革后开放生活富足的象征的同时，也成为许多人尤其是女性的自卑点。作为置身改革开放浪潮中的艺术家，广州雕塑院院长许鸿飞敏感地意识到这种借由体形的特殊性而折射出来的社会的深层变迁，以及普通民众日常生活中的喜怒哀乐，深刻反映了40年来中国经济的巨变。他二十年如一日地投身于“肥女”雕塑的创作，将其作为艺术情感的独特载体，从而进一步使得“肥女”衍变为自己独具特色的艺术符号。
在人类的文化长河中，语言、神话、艺术都是人类文化的符号形式。艺术家追求独特的艺术符号本身没错，关键是如何让艺术符号具有形式的力量，并让其成为传达精神内涵的有意味的形式。
整理编辑：苏花
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