歌川广重《东海道五十三次之日本桥》
近日，正在上海新华中心举行的“浮世绘大师展”，通过166件日本浮世绘珍品向观众展现了浮世绘的发展脉络及其独有的艺术风情。
浮世绘是日本文化的重要象征。在成为国宝之前，它经历过怎样不为人知的命运？又是如何成为东西方艺术交流使者的？
画师笔下的日本平民自传
“浮世”本是佛教用语，意指虚浮的尘世。400年前，日本江户时代的一大批民间艺人用木刻版画绘就了那时的人间烟火。
他们画得最多的是美人。有人们喜爱的歌舞伎，也有普通女性的日常生活。
铃木春信笔下的少女婉约雅致、清丽柔美，那些手足纤巧的柳腰美人既浪漫，又带着些许感伤，透露着日本传统审美中特有的“物哀”之美。
鸟居清长总是有意识地把人物的比例拉长。他擅长将写实的背景与写意的人物相互映衬，那些或休闲漫步或夏夕纳凉的美人个个身段婀娜，身着花色的衣裳。江户时代被称为“图案与纹样的时代”，“穿着的喜悦”不再是贵族的特权，而成为平民大众的普遍生活需求。艳丽的色彩组合与丰富的花卉植物纹样，使每一套和服都凝聚着一个美的世界。
喜多川歌麿则开创了被称为“大首绘”的美人胸像画。他不仅表现女性外在的形态美，还进一步追求性格的真实和内在心灵之美。
他们也画风景。葛饰北斋花了5年时间，从不同的角度、季节、方位来描绘富士山景色，他最精彩的作品《富岳三十六景》开创了浮世绘风景画的新形式。其中的一幅《神奈川冲浪里》后来成了全世界最知名的浮世绘作品。翻滚的浪花与山峰形成巧妙的呼应，巨浪之下的富士山虽处画面的下方，但依然显示出一种雄壮。画中隐含着关于天地人的理念与意境。然而，这幅画的名字如今常常被误读，正确的读法应为“神奈川冲·浪里”，神奈川冲是地名，浪里意指在大浪的后面。
在葛饰北斋创作的另一幅名作《凯风快晴》里，富士山通体红色，夸张而有力。这两件作品不仅是浮世绘的经典之作，也已成为日本美术的标志性符号。
除了美人与风景，武士绘、相扑绘、历史故事画、讽刺画、戏画等众多类型的浮世绘生动记录了江户时代普通人的风俗、喜好、趣味和思想。研究浮世绘多年的上海大学美术学院潘力教授认为，浮世绘是江户时期的日本平民自传，也可以说是一部日本民俗的百科全书。
整理编辑：沸火
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