祁彦斌——品千年书画韵，闻满城翰墨香

发布于：2020-08-16 22:52 来源：大众艺术网

第十届通渭县书画艺术节之祁彦斌书画交流

——品千年书画韵，闻满城翰墨香

祁彦斌，笔名墨者，著名画家，1973年生于定西岷县。现任甘肃博渊书画院理事，江西瓷都艺术文化研究会工艺美术师常务理事，中国国际美术家协会会员。甘肃美术家协会会员，江西美协会员，甘肃博昱书画艺术研究院（中国国画院甘肃分院）常务副院长，补初禅意书画研究院特聘画家。

交流时间：2020年8月16日——8月22日

交流地点：通渭悦心国际书画村348室

2013年获全国水墨画个人成就奖

2014年获国际公路自行车赛全国书画大赛铜奖

2015年获国际公路自行车赛全国书画大赛银奖

新疆昌吉举办个人书画作品展多次，作品前后多次入选入展书协、美协、中华诗词学会等全国艺术机构主办的全国展赛，并时有获奖；数以百余次入展国家各部委、各省市文联、书协、美协等主办的全国性展赛并多次获奖。深得广大收藏者与同行的收藏好评，受到各媒体的报道和关注。艺术特点：幼承家学，酷爱书法、绘画、诗词等传统艺术，尤擅画牡丹、山水，工诗词。墨牡丹有一定的新意和突破，追求“趣在法外的”情随笔转，达到心手双畅的境界，二十余年，临创不辍，诗书画印个人风格凸显。

丹青日臻翰墨传情

——祁彦斌老师作品欣赏

时近岁末初冬，和祁彦斌老师同在一个城市，唯读其画。唯读其画，又识祁老师。祁彦斌夫如何？踏入他的作品，仿佛置身于与尘嚣毫不相关的世界，那里有烟水云林，一派山明水阔，宁静悠远；当然，作为一种客观的释读，祁彦斌老师的山水画尽管还有着诸多可圈可点之处，但不可否认其艺术探索仍需要有一个从尚未成熟到成熟的过程。比方说，如何以意为之、师古人之心不师古人其迹；笔墨语言如何再精进与讲究等都将是他今后需要开展的课题。

他的冰雪画，静谧而悠远，其作品承载着特定的诗性、悠远的意境与心灵的寄意，表现着画家回归自然及人与自然和谐的理想境界，依据雪的不同的纹理采用不同的执笔方法，大量的泼白展现北国浩瀚无垠的茫茫，而实际上在祁彦斌老师的冰雪画里可看到他的用心所在，他画的是自己甘肃老家的乡村雪景，光秃秃的树身在冬日雪后初晴的暖阳下衬得更加凄清，望着这些心中有一种莫名的感动和涓涓沉思，田坝上一切东西都在蛰伏着，一片沉寂，亦觉沉默无语，它们都在沉默中孕育积蓄着力量，准备着想萌动抑或破土而出，这样的联想充满着感怀，是其生命中最难以忘怀的生活经历，故而在其作品自然而言也就传达出一种积极向上，充满顽强的生命力了。

除却情之所系，从艺术本身而言，笔墨才是中国画最为核心的语言系统，从“笔以立其形质，墨以别其阴阳”，到“写胸中逸气”，“笔墨”不仅包含了从造型、色彩、质感到结构、空间、明暗等各种表达形式，同时更蕴含着艺术家的思想、情感、品格、修养，可以说在物质和精神两个层面上都具有极强的承载能力。

山水画家在表现自然的过程中，正是凭借笔墨来立意为象，由此而言，品读祁彦斌老师的山水画作，不妨先将视野投向他独到的艺术语言：其山水多有古风，野水豁然，多为峰，林，壑，谷，点染皴擦各尽其法，妙在周天宏润，巧在顺其自然，亮丽之中见浑厚，不失其笔墨大意，拙亦自在本心，流水涓涓。构成一种宽厚一种平淡一种直白，观其墨色，非厚重，非轻淡，饰以泼彩，浑然不失方寸。

每一个画家都有自家面目，近几年来，祁彦斌老师潜心研究创作以牡丹为题的作品颇多，他笔下的牡丹，突破一些传统的程式：墨牡丹深沉含蓄、紫牡丹淡雅清新、红牡丹热烈奔放、绿牡丹青翠如碧、蓝牡丹清澈晶莹、黄牡丹雍容华贵、白牡丹洁白如玉、风牡丹则风态十足，色娆欲动、雨牡丹犹如春雨菲菲，潮湿滋润，与物候、与人文、与时空，融为一体。他常年奔走于祖国各地，重视从生活、从自然中得到感受、得到激动，不仅仅追求它们的形似，而是通过饱满的情趣、生动的笔墨，赋之以新的意境，在单纯中求变化，在随机中求自然，力求发挥笔墨写心的效果，生动尽致。

<p style=">祁彦斌老师的墨牡丹有一定的新意和突破，墨牡丹因为用色比较单一，因此要充分发挥“墨分五色”的特点，以不同的用笔速度、提按力度、水分多少，表达内美生机，从细节看，祁彦斌老师的作品里，叶子墨色略重于花朵，以虚笔将叶筋穿插在叶子中间，与花叶的滋润形成鲜明的对比，从而变理性的匠心经营为“趣在法外的”情随笔转，达到心手双畅的境界，既有迎风呈露之态，又有脉脉含情之姿。