刘淳的《中国油画史》最早于2005年由中国青年出版社出版，其间又多次印刷再版。2016年，经过作者增订后再一次出版。从史的角度言，这部著作是比较全面系统地梳理中国油画发展历史的重要成果。首先，它比较完整地勾勒了油画传入中国及其之后的各个历史时期的发展情况。其次，在介绍艺术家、作品的同时，也非常注重介绍油画艺术的教育、社团、流派、思潮等相关情况。再次，还特别介绍了许多在油画发展史上比较重要，但被后人忽略或“遗忘”了的艺术家，因而显示了作者在掌握史料、把握历史等方面付出的艰苦努力。此外，在这部著作中也显现出作者敏锐的艺术鉴赏力，能够用简洁的语言对活跃其间的艺术家做出准确的判断。能够做到这样几个方面，是对一部“史”著的基本要求。而刘淳最突出的贡献是把油画艺术的发展置于社会文化的大背景中分析观照。特别是在中国特定历史时期中西文化交流融合的现实场景中进行讨论，使他的《中国油画史》显现出不同于一般史著仅仅满足于线性平面介绍的独特品格。
介绍中国油画的发展历史，首先要解决的一个非常重要的问题就是，中国传统艺术中有没有油画，甚或油画发源于哪里？这个问题虽然并不是刘淳刻意要阐释的，但因为与油画艺术的发展关系极大，在他的著作中也涉及到了。这就是随着油画的传入，在几代学人之间存在的油画“本土说”与“外来说”的争论，前者认为油画源自本土，并传入欧洲；后者则强调西来。这里强调的西来在秦时就已经出现。另外，康有为认为西洋油画是马可·波罗从中国带回去的，但这种说法还需要得到更多的实证来支持。至于我们在一般意义上讨论的油画是什么，刘淳在他的《中国油画史》中指出，在15世纪30年代尼德兰画家凡·艾克兄弟发明了油画技法后，才创造了真正意义上的“油画”。这就是说，在此之前，欧洲也同样不存在我们所要讨论的“油画”。这就界定了我们所说的“油画”的内涵与外延。我们所要讨论的“油画”并不是史籍中记载的那种使用了油彩的绘画，也不是这种绘画材料的体现，更不仅仅是一种技法，而是包括这些传统及使用材料在内的新的艺术理念指引下出现的绘画艺术。
余下全文整理编辑：苏花
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