在新时代的文化语境下，如何以视觉图像的叙事方式再现过往历史、表现当代社会？如何将国家、民族意志的维度与艺术家个体图像叙事的能力有机结合？如何以视觉艺术特有的魅力感染观者、回应新的时代课题？主题性美术创作的“广大”与“精微”贯穿于当下主题性美术创作的重要课题之中。
正如美学家苏珊·朗格在《艺术问题》中所言：“艺术家表现的绝不是他自己的真实的情感，而是他认识到的人类情感。”主题性美术创作的接受与欣赏，有赖于艺术形式与主题内容共同达成的文化意趣与精神境界的升华，最终指向一种普适性、共鸣性的审美表达。民族、国家、地域等集体主义叙事的主题性美术创作，在艺术价值层面向深处发掘，史诗巨构或“命题作文”也同样可以甚至更有利于在审美价值与艺术本体领域探寻精神的高度。
艺术家在进行创作时，通过对于特定题材的理解和感知，在艺术表现中贯注了自身的民族理想、社会意识与愿望，于是在这些作品中，才能放射出既精深又博大、既深入纯熟又朴实感人的魅力。由此，当代主题性美术创作在题材叙事与艺术表现角度方面，主要显现为两个层面问题：一是如何解决时代特征与艺术个性的关系，二是如何面对集体观照与艺术家个体意识的关系。特定的表现题材所昭示的趣味取向与伦理价值，对于历史题材美术创作的要求更为具体，即通过艺术家向观者和社会展示自身的学养、责任感与理想，对具有社会共识性的道德准则与历史判断加以弘扬。这一语境的建构，使历史题材美术创作天然地带有深刻的时代性，尤其当艺术家面对民族文明的宏阔母题时，这种历史关怀的深度与厚度往往会最大程度地焕发出来。
在中央美术学院建院初期，徐悲鸿从《中庸》章句中选取“尽精微，致广大”，用于指导素描教学与绘画造型，后来这一名句成为百年央美的校训。某种程度上，“广大”与“精微”的关系是辩证的，一幅作品可能凝结着中华民族整体的民族意志，而大题材的绘画也应兼具“小品”的细节与准确。从创作论的角度而言，主题性美术创作往往对画家提出更高要求，艺术家必须系统、深入、全面地了解其所表现主题的时代特征、历史背景，为创作储备全面的背景信息，同时选择适合的风格技法，包括人物造型、构图章法、画面构成、叙事节奏等。从这一层面上看，主题性美术创作非但不会束缚艺术家的手脚，还极大丰富、提升了艺术家的全面修养，将其个体的艺术感知融入历史与现实的广袤题材空间。
余下全文整理编辑：苏花
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