西藏写生——帕崩卡远眺（设色纸本） 2016年 李小可
“1988年8月我和摄影家郑云峰的黄河源之行，使我与藏地结下了不解之缘，至今已整整三十年。这块神圣的大地和人，使我触摸到生命最本源的状态和那不灭的灵魂；感悟到真切、敬畏、感恩的美好和自然的圣洁、瑰丽、博大与苍茫的震撼……藏地为我的生命注入了特殊的情感。 ”画家李小可感叹。
近日， “藏迹——李小可写生之路”展览在李可染艺术基金会美术馆举办。展览展出了李小可在近30年内， 34次进入藏族聚居区体验、采风所创作的百余幅作品，类型众多，包括水墨画、写生、版画、摄影作品等，旨在全面呈现李小可与藏地、藏人之间的特殊情感。
藏地——创作源泉与精神家园
受家庭影响，李小可自幼喜爱中国画。上世纪70年代，他在父亲李可染的指导下，开始系统研习中国山水画。最初，古都北京与黄山是他擅长的主要绘画题材，并在该领域颇有建树。作为绘画大师李可染的儿子，李小可拥有别样的优势与“光环” ，但也不可避免地背负着与其他画家不同的压力。若想摆脱身上的“画二代”标签，成为一名独立的、有着鲜明个人风格的画家，李小可亟须另辟蹊径，找寻到属于自己独特的绘画之路。
80年代，李小可与摄影家郑云峰同游黄河源头。正是此次经历，让李小可在西藏这片神圣而广阔的土地上，找到了全新的绘画语言和感受。于是，藏地成为了他最为主要的绘画题材。这30年以来，李小可曾多次深入西部藏地，踏足柴达木、珠峰、那曲、甘南、夏河等地，体验生活，进行了大量的写生及摄影创作活动。
藏地的纯净与博大、藏族人的坚韧和淳朴，都给李小可以巨大的震撼。在如今这样一个物欲横流、功利主义至上的社会里，藏地与藏族人那种最纯粹的本真状态，让李小可得到了灵魂的洗涤，体悟到了生命的真谛。与此同时，他也将这种生命感悟融入到创作中。在作品《山魂》中，巍峨高耸的雪山不仅仅是一种单纯的自然景物，而象征着人对崇高的敬畏与向往。另外，不难发现，在李小可众多的绘画作品中，景物往往是画面的主体，而人物所占的比例很小，通常只出现在最下方或角落里，如《路》 《西藏写生——圣地》 《寺院的风》等，这实际上体现了他对自然的敬畏之心，也呈现了一种人与自然和谐共生的状态。
余下全文整理编辑：苏花
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