邓坤 山海 雕塑
这两年我担任了雕塑系本科的毕业创作课程，通过与他们的接触感到90后的学生们会更在意自己内心的真实感受和想法，在表达上也更加强调在精神舒展的状态下创作作品，同时也将作品的轻松氛围传达给了观者。
在每年的毕业生作品展上，都能听到本科生作品比研究生作品要好看、有些意思等类似的评价，而且也不仅仅是一般的观众所得到的观后感。不可否定这其中有猎奇的心理和吸引眼球的作用在其中，但其现象背后我想更多的是大胆创新，和建立起属于他们每个人自己的造型诉说语言，同时他们也乐于将自己的内心更多地通过作品来传递，因此我想通过展览中的一些不同方向性的作品，来了解年青的一代似乎要更为容易些。
雕塑的具象教学是学院式教学的经验所在，也是一个由技入道的过程，如同歌唱的表现力通常依赖于不同的歌唱发声技术训练，雕塑艺术同声乐艺术一样，都是一门由技术和实践的积累来展现的学科。教与学、传统与当代、单向的艺术审美与多元结构的文化选择，以及感性的经验摸索与理性的策略应对等都是学院雕塑系五年教学所面临的重点。在倡导新具象雕塑的今天，强调在传统与写实的作品表现中，介入社会问题，突出场景性、综合性的表达，把握新的技术、材料的运用与转换等，并以创作中观看视角及展示空间的转变，来更准确地阐释作品的表达意图与观者心理空间的沟通，使得具象雕塑有着新的视觉表达和观念呈现。
在具象雕塑创作的学生当中以木雕方式为创作材料的居多，其中杨林的《红色的金鱼》是一组综合材料的木雕作品，给我的直观感受是造型的韵味夸张且不失情感的细腻。作品以荒诞的超现实主义为主题，展现其现实的梦境。雕塑的塑造表现与现成品的较好融入，使整个作品场景结构丰满且叙事性耐人寻味。作者重视材料的本身语言，风格原始古拙化而不流俗，多元空间的交叉运用与观众所取得的心理暗示是作品的可贵之处。同样是木雕作品，邓坤的《山海》通过对旧件家具的拆解、重组与有意味的雕刻造型，使得解构了原本取材于《山海经》故事自身的同时，也构造了属于作者自己的“山海”故事，在一破一立的艺术实践过程中，作者也践行了关乎传统审美的自身理解与表达。
余下全文整理编辑：苏花
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