谢稚柳、陈佩秋艺术论

发布于：2019-02-28 11:28 来源：杭州日报

水墨山水谢稚柳

在近百年的中国画坛，谢稚柳、陈佩秋二位先生的艺术具有继往开来的历史性意义，正引起越来越多的人士广泛的关注。他们的共同之处，是在认同中国画创新多元化探索的同时，坚持以继承传统作为根本的道路；在认同中国画传统多样性的同时，坚持以唐宋传统为“先进的典范”“先进的流派”“先进的方向”——从而，在传统的继承、弘扬方面，他们也就义无反顾地选择了将唐宋传统作为具有普遍意义的“正宗大道”（张大千语）。

具体而论，二家的艺术又各有不同。

谢稚柳的绘画，少年时是从陈老莲的花卉入手的，兼学明人陈白阳。青年时代开始，直承三唐和北宋，山水画学董巨、李郭，兼取“元四家”的王蒙，花鸟学赵佶，人物学敦煌壁画。1949年后，在深厚的传统基础上结合写生，更使传统的笔墨焕发出时代的精神活力。“文革”期间，穷研徐熙“落墨法”，不仅用以作花鸟，更拓展到山水，易“工整为放浪”，墨彩辉映，别开生面。20世纪80年代以后，以老笔纷披作或严整、或粗简的挥洒，即便容有“出门不认货”（谢老对应酬画的自述）的倚马急就，仍不失整肃的法度森严。其书法，早年出于陈老莲，一手蝇头小行楷，飘逸清丽，出新意于法度之中。中年致力于张旭狂草，作径寸之字如横扫千军，波推浪涌，寄妙理于豪放之外。晚年多作盈尺的行草大字，笔意在颜柳之间，“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，一派清庙明堂气象。

整理编辑：苏花

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