潘天寿的《溪石幽鸟图》
吴冠中先生曾用“高山仰止”四字赞美潘天寿的绘画。潘天寿不仅开创了中国画大气磅礴、摄人心魄的力量感和现代结构美，也开辟了中国画史上无人比肩的“强于骨、一味霸悍”的艺术新境界。
二十世纪中国画坛，从中国画师承主流看，大致分两类，一为取法明董其昌及清初四王，并上追宋元诸家，笔墨风格相对工整细致，题材及表现技法形式过于程式化。另一类则是大写意文人画脉络，师法明徐渭，清石涛、八大及晚清吴昌硕等，笔墨豪放、富趣味，重内涵，善写意，尤其是书法的造诣高。潘天寿绘画更多得益及取法后者。他博采众长，于石涛、八大、缶老诸家用宏取精，大胆创新，不仅笔墨苍古，凝练老辣，而且画格大气磅礴，雄深奇崛，其中国画创作主要为花鸟和山水成就最为突出，书法亦自出新意。
《溪石幽鸟图》为潘天寿晚年所作，从这件作品中，我们可以大致领略到潘老绘画特殊的审美表现和精神体现。
潘老绘画以作巨幅为擅，他开创了中国画巨作的新气象，作品形式体制高大，绘画境界格局宏阔。而此《溪石幽鸟图》尺幅不大，仅62.5㎝×45.5㎝，但作品的气格很大，可谓“以小见大”。画家摄取了江南山区溪边一隅，所画主体为鸟。按常理讲，作为作品主体的鸟，是点睛之笔，应置于作品中心位置，但潘老没这样做，他把鸟布置于画面最右下边缘，这就是潘老构图中的“造险”。在近代中国画家中，潘天寿以构图奇崛著称，这是他艺术创作中的匠心独运。潘老主张：“画材布置于画幅之上，须求平衡，然须注意灵活之平衡。或者说，灵活之平衡，须求其不平衡，然后再求其平衡。”他反对在绘画时琐碎、平板，求大胆、抓重点，从大处、高处、新奇处着眼，注重动中取势，变中见奇。
《溪石幽鸟图》对石头的布局也同样体现作者的用心与别致。画家先在画幅中间横放一块顽石，这样做是画家给自己先出个难题，当然这是潘老绘画思想中的“造险”。他的绘画无论构图还是局部描绘大都不按常理出牌，但关键是最后如何“破险”。潘老又在画幅左下角放置一块石头，这次仅画石的局部，而且左下方不留一点空白，与中间的石头形成交叉、对比及变化，当然左下的石头分量更重，能压住整个画面。再在左上方画上几片竹叶及杂草，石头局部进行点苔及皴擦，以破画面之平板，这样作品就有“化平板为奇崛”之感了。
潘天寿在艺术作品表现中的“险”大致有两种表现及处理方式。一般情况下，画家造险多为有意识的，所谓作品构图或布局，是画家的匠心独运，图中对“石”与“鸟”的布局处理就是画家有意“预谋”的。而另一个险则是无意识的，从某种意义上也可理解成画家作画时“失手”，但潘老有极强的施救能力，最后能“绝处逢生”，甚至出其不意，最后达到“无心插柳柳成荫”之境。
整理编辑：沸火
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