谈王云科先生书画艺术——笔为中正，墨为情性

发布于：2020-06-18 20:58 来源：大众艺术网

王云科，男，汉族，1963年7月生于陕西宝鸡。1980年参军，在部队从事美术和电影放映工作。1987年西安美术学院毕业。1986年曾在《当代青年》发表作品，1987年给《思维的艺术》一书插图42幅，1988年来到新疆从事艺术工作并创办“理想园林艺术公司”，创作了《金色的种子》、《塔河之春》、《消防使命》等大型雕塑作品，2003年在李习勤教授指导下为新疆阿瓦提广场创作了《多浪舞之魂》《瓜果之乡》《长绒棉乡》《阿凡提故事》《民族团结》大型系列浮雕作品，还创作设计了《消防广场》、《运政广场》、《休闲广场》、《电力广场》等优秀园林作品。

也谈王云科先生书画艺术——既雕既琢，复归于朴

“见素抱朴，少私寡欲。”不禁对“抱朴守真”一词怦然心动。这是一面镜子，让人明白“不忘初心”多么可贵。

立德立身云云，今日听来不免有如说教，就艺术而言，道德的人格品评标准在提出伊始，就并非意在摒去技艺之“文”，而是蕴含着“文质彬彬”的艺术生命理想，具体而言，是将“人”与“艺”作为一个有机的生命整体进行关怀：道德、学问、气节等要求为内在之“质”，惟其自然流露，外化为艺术作品，斯能致于中和，从容中道。而这种内外融通、浑元一气的艺术生命厚度，较斤斤文饰者当然也自见高下，我们从王云科先生既雕既琢，复归于朴的艺术追求的一面足以窥豹一斑，实际上我更认为是其人格魅力的一种表现。

王云科，1963年生于宝鸡，1987年毕业于西安美院，著述等身，说他是位学者，恐怕不会有人怀疑。书画同源是常谈，书画同功未必然。以书益画，以画益书，观赏他的书法，必然是儒雅正相，挥纵自如。书法实力有没有，不需要言说东西南北，只需要把楷书作品放在案上一观，高低立见，优劣可析；画为书之余，把书之“余趣”也做成文人情感的博观。赵孟頫曾说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。”也就是说书法好，国画就能画得好，因为笔法是一样的。

书法有法，一旦落墨，法即相融其间，而最开始的用笔动作刹那即成永恒，它已在瞬间成为了所有将要展开的笔迹的重要组成部分，而且作为一种自带的“印记”而贯穿始终。

这最初的用笔动作，古人有多种称谓，或称发笔：“发笔处便要提得起……”。（倪苏门《书法论》）或称下笔：“书法下笔便觉锋粘在纸上，像推不动”。（徐用锡《字学札记》）。或称落笔：“落笔之际，应留得住墨……”。（黄宾虹《字学札记）以上命名，各有其特点所在。发笔，正似一发不可收，意在一种力；下笔，自上而下，意在一种势；而落笔，笔锋落墨入纸，更强调直观，意在一种动态。概而言之，都会有非静止的且不断持续的用笔动作，表述可谓各有所重。笔者则更着意称之为“起笔”，因为“起”字既含有动作的开始之意，又不具象地含有如何上下左右运动的规定性，因此表述相对更确切。更重要的是，作为一种运笔动作的全过程而言，起行收，起则必不可缺少，从而更具有用笔前后的一贯性。

王云科先生得书法里可窥见到他是一位精心修楷书的实践者。多年来他不被社会流行的浮名风气所干扰，一心一意法唐楷，一笔一画写正书，以颜楷为法本，劲卓丰硕，筋骨强健，再参意柳楷精气神，吸纳欧楷的变化和赵楷的儒雅，他走的是一条更为艰难的探索之路。从这一阶段的创作看，王云科先生似乎有意无意在寻找一个结合点，这大概正是他应把握的着力点和可能的突破口。从端庄转向古拙，要在形与意、收与放、雅与俗、规矩与夸张之间找到那个平衡点。