金宇澄,对外身份是《上海文学》的编辑,2012年以一部描写上海市民生活的长篇小说《繁花》而家喻户晓。除却小说字里行间的上海风情,读者们最有印象的,是书页中若干手绘地图,金宇澄说,这是自己身体力行地仿效古典小说的传统。因此,他写了马的故事,画了钉马掌细节;写了怎么割麦的故事,画“打麦捆”分解图。在去年创作的《格列佛游记》主人公狼狈地被小人们拉进了皇宫,让大英图书馆的馆长看得忍俊不禁,后来这件版画被大英图书馆收藏。
金宇澄说,从小没有学习美术的机会,写作时却为自己的小说画插画。一来是有倾吐的欲望,不配图的文字不太完整。第二个愿望更“朴素”,要让读者感受到购买一部小说是物有所值。“我喜欢普希金作品里配图铜版画的线条,这份文配图的传统,我们如今的小说家似乎淡忘掉了。”金宇澄的画作是伴随着小说一起思考的,是让读者身临其境的场景,偶然画了什么觉得有趣,便在白纸上继续画下去了,有自己动手“倾其所有”的感觉。导演王家卫非常认可老金的艺术天赋,他在构思《繁花》拍摄时说,地图和插图非常具体,故事或许可以从金宇澄的画里开始讲起。
卢治平教授目前担任着上海美术家协会版画艺委会主任,也是上海半岛版画工作室艺术主持。
因为两位艺术家都是上海人,都经历过“下乡”。同样的年代、同样的城市、同样的记忆让这次文学与版画的碰撞有了千丝万缕的联系。
此次展览对外开放至8月16日。(乐梦融)
整理编辑:苏花
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