受老朋友金晓冬之邀，我参观了宜兴紫砂大师徐汉棠的作品展。老先生86岁办个展，这是对他毕生从事紫砂事业的总结，也是向人们又一次展示紫砂艺术的魅力。
走进取名为“观自在”的展览大厅，几十只玻璃柜中陈列着一批形态各异，千姿百态的壶，盆，让人目不暇接。
徐汉棠生于紫砂世家，父辈的手艺熏陶，让此门艺术从小在他心中扎了根，进厂学徒，又跟了好师傅，顾景舟亲身传道授艺。高起点，学艺之路走得端正，明师点拨，培养了他扎实的紫砂创作功力，养成了对待创作一丝不苟，毫无差池的精细态度。
徐汉棠的作品，无论壶，盆，方圆大小，件件比例匀称，线条挺拔，圆润光洁，它们饱满又精细，别致又舒适，让人摩挲把玩，是那样赏心悦目。这批生于泥土，长于泥土的日用器皿，因为有了精神和文化的灌注，远远跳出了人们的想象，成了艺术品，给人带来了心灵上，精神上，情感上的愉悦和享受。康有为在《广艺舟双揖》中说：“小技，其精神亦通道焉。”此话移来评说徐汉棠的作品很贴切。今日，会弄紫砂的人很多，真正通道者寥如星辰，这就是为什么顾景舟，徐汉棠等大师作品如此受人追捧的根源。
汉棠先生的成功，在于勤奋，在于努力，但也与独特的门径掌握分不开。我国传统手工艺的传承，家家都有独门绝技。我听汉棠先生的儿子，徐达明大师生前讲过，他学艺后，汉棠先生要他每年仿制一只已定型的石瓢壶，逐年累积，互相对照，互相比较，从中找差距，积累体会。如此训练，达明说，他的紫砂技艺大有长进。徐达明的女儿徐曲从学校毕业后，回宜兴学紫砂器制作，徐汉棠也让孙女仿制前人定型器，用油标卡尺丈量每一根线条，每一个弯势，并再三嘱咐孙女，一件好的作品，其线条，周长，不能多一分，也不能少一分，创作须先入门，否则以后的创新会走弯路。
徐汉棠的这份带徒经验，源于家庭，更源于他的师傅顾景舟。当年他目睹顾景舟为了配一个壶盖，足足花了一个星期，制了毁，毁了又制，直到妥贴，合适。如此一壶一盆求完美，求通道，其中艰辛只有亲历者方能自知。
宜兴的紫砂作品，今天已经登堂入室，走出了国门。它的成功，是与无数徐汉棠先生这样将心气捏进紫砂的人的努力分不开的。宜兴紫砂艺术的根在民间，有如此深厚的民间文化传统，有如此一代又一代大师的喷涌而出，宜兴紫砂艺术将生生不息，开出更绚丽的花朵。（谷梁）
整理编辑：苏花
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