《我不是药神》：笑声和眼泪是打开观众心门的钥匙

发布于：2018-07-08 10:49 来源：大众艺术网

由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的现实主义题材影片《我不是药神》影片讲述了卖印度神油保健品的程勇为了获取高额利润为国内白血病患者代购印度仿制药，但在真正了解到白血病群体之后，展开了一场关于人性的救赎。

喜剧 VS 悲剧

笑声和眼泪是打开观众心门的钥匙

徐峥在没看剧本之前，也并不知道这部戏的质感，担心千万不要做成那种悲悲戚戚或是小众的文艺腔。“应该是用一种最朴实、最坦然甚至是比较幽默的一种姿态来对待。”等看完剧本之后，徐峥给导演发了一条微信：“牧野，我泪目了，我们什么时候开拍？”

影片前后很明显地呈现出不同的表现风格，前半段喜剧色彩较浓，有很多幽默元素，而后半段就多些悲剧色彩，比较严肃沉重。这是导演有意为之，“因为我一直理解为笑声和眼泪是打开观众心门的钥匙，我要想给观众讲一个道理，或者展示一种灵魂层面的东西，就要先让观众以愿意接受的方式爱上这些角色，觉得这些角色可爱，最主要的方式就是喜剧，只有开始喜欢上了他们，他们死了观众才会动容。所以这是一个特别重要的点，你要想弓箭射得足够远，你的弓就得拉得足够开。”徐峥也觉得，影片前半段的喜剧元素满足了普通受众娱乐层面的需求，但不是为了娱乐而娱乐，而是为了让观众有代入感，相信这些人，最后才能够去传递人性之光。他一直在与导演探讨影片的表演基调，在他看来，欧美的类似题材在表演上更收一些，而韩国则更放一些，“我们还是找中国人的表达方式，不去刻意强化戏剧性，要从小人物的质感中寻找小幽默，后面也要克制些，不要太过煽情。”

导演文牧野为了在商业与文艺上找到更好的平衡，他专门去研究了社会英雄题材这一类型的电影，发现这一题材在类型化的点上，比如说笑点、哭点、情绪点等都非常准，都是有一个格式在。而在《药神》中，他就运用这个格式非常准确和稳当地扎在了那些点上。“可能现实主义会有一些文艺色彩的东西，它是相对感性没有点的，那我首先要做的就是把文艺的东西给它几根柱子作为支撑点，再把故事、人物、情绪、节奏等编进去。”因为国内这种题材很难有参考，他只能不断地去试错，在这个过程中一点点排除掉没用的，多跟别人讲这个故事，看看对方的反映。“我和我的编剧互相讲，还演，每个人都演，这很重要。”

新京报独家采访了导演文牧野以及主演徐峥聊影片创作的幕后故事。

摘自新京报

整理编辑：苏花

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