6月9日，“场·景——刘永康个展”在杭州高维艺术空间开展。
展览分为两个板块，展出油画艺术家刘永康的油画原创作品17件，呈现其3年间的创作轨迹及创作成果。
刘永康，一位80后的当代青年艺术家，在西安美术学院4年油画专业的求学生涯中，积累了扎实的绘画技法基础，毕业后更是一心专注于自己的艺术世界，从学院派的绘画风格到如今多维表现的超现实主义风格，这是刘永康思辨的过程，更是刘永康在艺术的道路上自我认知与成长的过程。2008年毕业后到现在，刘永康一直从事与油画相关的工作，如今在北京，他拥有着自己的工作室。
刘永康的作品以生活为绘画对象，根植于现实的经验，但又不是以现实主义的方式来表现。在创作过程中，他对画面进行了整体规划。他认为，艺术家在创作时首先要具备的是清醒的头脑，有独立的判断能力、深度的思考规划。因此，每每面对一张空白画布时，他的脑海里常有一些作品的模糊印象。作为一个最初的链接，在脑海里反复地进行平添以及组合，刘永康用抽象寻找并建立画面中的一种“力”和“势”，将画面的独特点显现出来，形成了自己的色彩体系。“顺着这个印象的痕迹，在我脑海里开始组织和建构这个画面的结构，以及抽象的颜色和其他作品的反复叠加。”他说，“这些颜色神秘而平静，其中的平静却是自带爆发力和气场的。”
在他的绘画中，观者可以清晰地辨识现实中熟悉的事物，如水、树、人等。但这些现实感极强的事物结合在一起的时候却常常是一些具有隐喻或象征色彩的超现实符号。他运用大量元素让画面产生科技和未来感。浓郁饱满的色调、抽象的几何图形外加象征性的符号仿佛诉说着其隐秘的情感。他的代表作《送往繁星》，画面中有一种紧张感和冲突感，“在构图时，图片拼接的效果已在我脑中体现。”“如何更好地利用图片，而不是一味地照搬照抄，体现的是一位艺术家的理解和解读。”
展览将持续至7月9日。（孙乐怡）
整理编辑：苏花
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